kinodeti-rodars@mail.ru
Группы 5-12 человек
Проанализировав весь опыт организации курсов актерского мастерства, наиболее эффективной мы признали работу с учениками в небольших группах, где количество обучающихся составляет 5 - 12 человек. Мы уверены, что, занимаясь в таких группах, студенты смогут добиться наилучшего результата из всех возможных.
Чаще всего, театральные школы грешат тем, что, стремясь к получению наибольшей материальной выгоды, бесконечно укрупняют группы. В таких больших группах внимание, уделяемое преподавателем ученику, в принципе не может быть достаточным для того, чтобы полностью раскрыть индивидуальность ученика, учесть его подготовку и успеваемость, при необходимости скорректировать его учебный план.
Практикуя другую крайность — занятия педагога только с одним учеником (репетиторство), очень трудно удержать цену за обучение на приемлемом уровне и не поддаться соблазну присоединить к названию своей школы слова «элитная» и «эксклюзивная», которые будут означать лишь одно — «дорого и недоступно».
Между тем, при всех своих достоинствах, репетиторство имеет и очевидные минусы. В первую очередь — заниматься в одиночку намного скучнее, чем в группе. К тому же, ученик не получает навыков взаимодействия с партнером и навыка выступления на театральной сцене. В дружном, веселом коллективе гораздо легче раскрепоститься, импровизировать, проявлять свои чувства в предлагаемой ситуации. Групповой разбор этюдов и заданий помогает снять внешние и внутренние «зажимы», избавляет от неуверенности в себе, приучает не бояться публики. В одиночку невозможно наладить взаимодействие с другими актерами на площадке, очень трудно освоить сценическое движение, не получится отработка диалогов.
Пять - десять человек — оптимальное количество учеников в группе, при котором преимущества индивидуального и группового обучения проявляются наиболее ярко.
Подготовка к поступлению в театральные ВУЗы
Занимаясь на курсах актерского мастерства в нашей театральной студии, Вы сможете подготовиться к поступлению на актерские отделения специализированных высших учебных заведений. Опытные преподаватели наших актерских курсов помогут выбрать программу для поступления, раскроют секреты прохождения конкурса, помогут подобрать репертуар и подготовят Вас к экзаменам.
Подготовка к работе на съемочной площадке
Все актеры, окончившие Курсы актерского мастерства в Театральной студии по результатам отчетных показов второго или третьего этапов обучения, регистрируются в базе Актерского агентства в статусе Профессионалов и получают возможность принимать участие в кастингах и пробах, а также сниматься в различных кино - телепроектах, сериалах, рекламе и т.д.
Свидетельство об окончании актерских курсов
По окончании курсов выдается Свидетельство, принимаемое в подтверждение профессионального статуса в большинстве актерских агентств Москвы.
Занятия на курсах проходят по профессиональной программе первого года обучения театральных ВУЗов, адаптированной для интенсивного овладения основами актерского мастерства и сценической речи любого неподготовленного человека — в ней отсутствуют гуманитарные предметы общей направленности, такие как история театра, литература и т.п. Сосредоточенность на профильных предметах позволяет использовать учебное время наиболее эффективно, давая именно то, что действительно необходимо в работе актера.
Наши педагоги имеют большой опыт преподавания на курсах актерского мастерства. Постоянно улучшаясь, авторские методики педагогов превратились в уникальные учебные программы, являющиеся одной из основных ценностей нашей актерской школы. Гибкость и адаптация под каждого из обучающихся в рамках этих программ практически не имеет аналогов на обширном поле современной профессиональной подготовки актеров.
Развиваясь и совершенствуясь, Курсы актерского мастерства прошли несколько этапов становления, прежде чем была найдена та форма преподавания, которую мы предлагаем
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ:
1 этап "Базовый"
2 этап "Основной"
3 этап «Квалификационный»
Первый этап — "Базовый"
На Первом этапе обучающиеся знакомятся с основами актерского мастерства и сценической речи.
Преподаватели объясняют особенности работы актера по системам К.С. Станиславского, М.А. Чехова, а также знакомят с современными наработками в области обучения актерскому мастерству. На занятиях развивается внимание, воображение, проводятся упражнения на снятие зажимов каждого обучающегося.
Также идет работа над этюдами: одиночными, парными, массовыми;
На занятиях по сценической речи проводятся речевые тренинги, направленные на «постановку» дыхания и голоса. Педагоги дают индивидуальные рекомендации по исправлению имеющихся недостатков.
Этап заканчивается зачетным показом на территории студии.
Второй этап — "Основной"
На Втором этапе идет более глубокое изучение предметов.
На занятиях по актерскому мастерству обучающиеся работают над созданием образов и характеров, играя роли в отрывках из литературных произведений.
На занятиях по сценической речи рассматриваются особенности исполнения басни, сказки, монолога и других жанров.
Этап заканчивается зачетным показом на сцене с демонстрацией групповой театральной композиции.
Третий этап — "Квалификационный"
Третий этап направлен на глубокое погружение в профессию. В процессе постановки спектакля, обучающиеся находятся в сотворчестве с педагогом и с партнером на сцене. Здесь важно научиться стадиям подготовки общей постановки, освоение состояние перехода в воображаемую реальность.
На занятиях по сценической речи работают над художественным воплощением стихов и прозы.
Этап заканчивается зачетным показом на профессиональной сцене.
ДИСЦИПЛИНЫ:
- актерское мастерство
- сценическая речь
-вокал
Дисциплина "Актерское мастерство"
В результате освоения дисциплины учащийся должен:
ИМЕТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ:
— об основных актерских приемах и техниках по системам К.С. Станиславского и М.А. Чехова;
— о правилах работы актера в театре, кино и рекламе;
— о принципах актерской игры на сцене, в кино, в жизни для достижения личных творческих целей.
ЗНАТЬ:
— значение понятий «если бы…», «предлагаемые обстоятельства», «сценические действия», «сценическая задача», «событие», «публичное одиночество», «сквозное действие», «логика и последовательность», «сверхзадача», «первый план», «второй план»;
— принципы построения этюда, отрывка;
— «чувство кадра».
УМЕТЬ:
— видеть, слышать, понимать;
— снимать индивидуальные зажимы;
— действовать в сценическом пространстве;
— выполнять сценическую задачу;
— существовать в заданных обстоятельствах;
— оправдать заданную ситуацию, импровизировать.
ОВЛАДЕТЬ:
— актерским тренингом;
— беспредметным действием;
— сценическим общением, в т.ч. взаимодействием со сценическим партнером;
— сценическим действием.
При изучении дисциплины обращается внимание учащегося на то, где и когда могут быть использованы полученные ими знания, умения, навыки. Учащиеся получают рекомендации по прохождению кастингов, по работе в кино и рекламе.
В процессе освоения основ актерского мастерства используются теоретические и практические занятия о правилах построении этюда, драматического произведения, композиции спектакля, кино.
Дисциплина "Сценическая речь"
В результате освоения дисциплины учащийся должен:
ИМЕТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ:
— о технике речи;
— об основных правилах логики речи и основах ораторского искусства;
— о правилах исполнения различных произведений: стихов, басен, прозы.
ЗНАТЬ:
— значение понятий «сценическая речь», «логика речи», «культура речи», «ораторское искусство»;
— основные техники постановки голоса и дыхания;
— особенности работы с литературными произведениями.
УМЕТЬ:
— правильно работать с голосом и дыханием;
— самостоятельно проводить речевой тренинг;
— общаться с партнером и аудиторией;
— выполнять речевые задачи в постановке.
ОВЛАДЕТЬ:
— приемами правильного общения с партнерами;
— речевыми характеристиками личности;
— анализом опыта общения для использования своего природного потенциала;
При изучении дисциплины обращается внимание учащихся на эмоциональную и действенную силу слова, его роль в жизни человека, артиста; где и когда могут быть использованы полученные навыки.
Дисциплина "Камера-кастинг"
1. Знакомство с камерой. Как вести себя перед камерой
2. Камера-друг и помощник, а не враг
3. Чем отличаются кастинг на рекламу от проб в кино и сериал
4. Как нужно "подать" себя на кастинге
5. Внешний вид на кастинге
6. Как быть естесственным перед камерой
7. Как получить опыт и результат от поездки на кастинг
8. Запись видеовизитки.
9-10. Как работать с текстом
11-13. Как работать с партнером на пробах
14-16. Работа с конкретным материалом, созданным участниками Кинокурса.
Дисциплина "Вокал"
Занятия вокалом:
-учат правильно дышать
-владеть телом на сцене и съёмочной площадке
-дают понимание возможностей своего тела
-учат работе с голосом
-развивают речевой аппарат
-помогают найти собственный тембр и ставят вокальный голос
-ведется подготовка к участию в вокальных конкурсах
- Бонусы:
- все желающие после прохождения обучения зачисляются в базу профессиональных актеров Агентства «РодАрс Фильм» и на сайт Агентства.
- в течение обучения все желающие могут сделать профессиональное актерское портфолио: аренда студии, услуги фотографа, услуги гримера, 3-5 образов, 70-100 фотографий, 3 из них-обработанные. Стоимость: 6000 руб. Время работы: 1 час.